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noviembre 10, 2009

Arte y moda en APPETITE

Ya lo decía Yves Sant Laurent: “Me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo”.





Una y otra vez se concentran las artes en un mismo punto de ebullición. Con un nombre apetitoso se abren las puertas de este centro de diseño trash y urbano. La Galería APPETITE ubicado en el histórico barrio de San Telmo, se muestra al público con una estética un tanto kitch y despreocupada.




Distintos artistas cuelgan de sus paredes sus obras en conjunto con instalaciones de gran tamaño y percheros atiborrados de prendas de diseñadores independientes, como es el caso de Gerardo Dubois y su marca Bandoleiro que está haciendo ruido en el mercado con sus diseños altamente coloridos.




Un lugar nuevo al que ir cuando se quiere refrescar la cabeza e ingresar en la mente creativa de alguno de sus exponentes.

octubre 25, 2009

Moda a Beneficio: Aves del Paraíso y Six O'clock Tea


- Gaby Herbstein con nuevo libro bajo el brazo: Exotismo, movimiento, colores brillantes y plumas forman la base de "Aves del Paraíso", el nuevo libro conceptual de Gaby Herbstein, fotógrafa reconocida por sus trabajos publicitarios de moda y belleza. Tres años de elaboración y producción pasaron para lograr esta espléndida obra inspirada en las aves y que surgió a partir del interés de la fotógrafa por la ecología y el cuidado del planeta.

Herbstein también se dió el gusto de que amigos, artistas, maquilladores, diseñadores, directores de arte, estilistas y personalidades participen en este proyecto.


188 fotografías conforman este volúmen donde las palabras sobran. Entre algunas de las imágenes podemos ver producciones de diseñadores como Mariano Toledo, Vicki Otero, Mariana Dappiano y Martín Churba, entre otros, y figuras como Julio Bocca, Gustavo Cerati, Ethel Rojo y Natalia Oreiro imitando poses y actitudes de diferentes tipos de pájaros.

Julio Bocca

Diseñadora Mariana Dappiano

Gustavo Cerati

Diseñador Mariano Toledo
Imágenes todas que llaman a la reflexion y que funcionan como un llamado de atención. Lo recaudado con la venta del libro es a beneficio del proyecto "Huella Ecológica", iniciativa de la Fundación Azara dedicada a la conservación del medioambiente.
- El Té de las seis de la tarde: El Six O'clock Tea, evento en el cual a través de un desfile se muestran los trabajos de diferentes diseñadores mientras se toma el té al estilo inglés, se realizará por décima vez el próximo martes 27 de Octubre. Malu Ricciardi, Fabián Zitta, Catalina Rautenberg, María Lizaso, Araceli Pourcel, entre otros, presentarán su colección Primavera/Verano 2010. 
Zitta, Pourcel y Lizaso también participaron en la pasada edición, realizada en el mes de mayo, junto a las norteamericanas Sophie Buhai y Lisa Maycock, diseñadoras de la reconocida etiqueta Vena Cava.

La diseñadora María Lizaso entre modelos en 
Esta vez, como invitado internacional, se presentará el diseñador francés Guillaume Henry de la marca Carven, quien previamente ha trabajado para Givenchy y Paul Ka.

Guillaume Henry
La cita en esta oportunidad es en la Residencia del Embajador de Grecia y a beneficio de Fundaleu.

octubre 13, 2009

Newsflash! Algunas noticias cortitas para darle otro toque fashion al día

- NARS con fiesta de 15: La marca de cosméticos está por cumplir 15 añitos y para celebrarlo ¿qué mejor que juntar a un par de amigos, maquillarlos, sacarles unas fotos y publicarlas en un libro? Así es: se trata de un proyecto llamado 15x15. Francois Nars, fundador de la marca, fotografió (y maquilló) a estos personajes. Pero no sólo eso: le pidió a cada uno de ellos que retrataran algo que los inspirase. El libro que compila todas las fotografías estará a la venta durante 30 días a partir del 12 de noviembre sólo en el sitio 15x15project.com. Las ganancias serán donadas a diferentes instituciones de beneficencia. Sobresalen Marc Jacobs, por su atrevido look, y Olivier Theyskens, por mostrar una faceta diferente. También aparecen las modelos Shalom Harlow, Naomi Campbell y Amber Valletta, Isabella Rossellini y la socialité y heredera, Daphne Guinness, entre otros.

Olivier Theyskens

Shalom Harlow

Marc Jacobs

Daphne Guinness
- "Nine" en la portada de Vogue USA: Algunas de las protagonistas de la película próxima a estrenar Nine, basada en el musical de Broadway, agracian la portada del mes de noviembre de la revista Vogue USA. En medio de una paleta de colores rojos y un paisaje de ensueño, aparecen (poco sutilmente photoshopeadas) Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Kate Hudson. Sus otras compañeras de equipo (Judy Dench, Fergie y Sofía Loren) tuvieron que contentarse con la nota del interior de la revista.



Todas las chicas de Nine
- Ágatha Ruiz de la Prada en Argentina: Según el blog de la Oficina de Moda de Buenos Aires (cuya apertura fue cubierta por TrendxChange), la diseñadora española, conocida por su alta estima al uso de cantidad de colores y diseños alegres, dará una charla abierta el próximo lunes 19 de Octubre a las 11. Quienes quieran concurrir pueden inscribirse hasta este viernes 16. ¡Ojo! El cupo es limitado. ¿Asistirá su embajadora en la Argentina, la actriz Calu Rivero, que no cesa de aparecer en todos los eventos con diseños de la colorida Ágatha? 

- Resultado encuesta TendxChange "¿Cuál es actualmente la mejor edición de la revista Vogue?" La ganadora con el 45% fue Vogue Paris


Kate Moss en la portada de Octubre 2009
Dirigida por la siempre impecable Carine Roitfeld, la edición francesa de la más famosa revista de modas no teme poner modelos en sus portadas ni subir (un poco) el tono en sus editoriales.

Andá pensando en la nueva encuesta: ¿Cuál fue el desfile que más te gustó de la semana de la moda parisina?

octubre 11, 2009

Te llevo en la piel

Los tatuajes no son algo nuevo. Tampoco lo es su aparición en el mundo de la moda. Y aunque ambos son opuestos por naturaleza, ya que los tatuajes son una marca (semi)permante, mientras que la moda es, por definición, completamente pasajera, hay algo que comparten y eso es su lugar sobre la piel de una persona. Y cuando se unen el resultado es, por no decir menos, controversial.
A continuación, desde la capa más externa a la más profunda, algunos de los casos en que tatuajes y moda forman una pareja sorpresiva:
CAPA 1 - READY-TO-WEAR: Don Ed Hardy, legendario tatuador norteamericano, ha visto cómo sus obras de arte pasaron de la superficie humana a la textil. Artista en materia de tatuajes y reconocido por incorporar la estética y técnica japonesa a sus trabajos, Hardy es un innovador y maestro dentro de su ámbito. Sin embargo, para el mundo de la moda, su nombre está más asociado con la marca "Ed Hardy", encargada de agraciar remeras, buzos, gorras y camperas de cuero con algunos de los diseños del artista, y que han sido vistas en celebridades como Madonna, David Beckham, Shakira o Britney Spears. 

El responsable de la exitosa unión de los tatuajes de Hardy con el diseño fue el francés Christian Audiginier, empresario también detrás del boom de la marca Von Dutch, famosa por sus gorras insignia. 


CAPA 2 - IT´S NOT WHAT IT SEEMS: En la colección de Christian Dior de la Primavera 2004, John Galliano presentó a sus modelos sobre la pasarela con un look a lo Marlene Dietrich y, por debajo de las prendas, cubiertas por un body color carne con motivos de tatuajes a colores que fueron aplaudidos de pie al finalizar el desfile. 
 


CAPA 3 - TATOO YOU: Durante la última semana de la moda parisina, Chanel presentó su colección para la primavera/verano 2010 en medio de un espectacular decorado que imitaba un establo y con Lilly Allen como banda sonora en vivo. Pero, además, hubo un detalle que sobresalió: las modelos lucieron elegantes tatuajes con motivos de delicadas cadenas con dijes, en muñecas, cuello y piernas.

Quien estuvo detrás de la realización de los mismos fue el director artístico de maquillaje de Chanel, Peter Phillips. Los falsos tatuajes consistían en transfers dibujados a mano con los delineadores Chanel Le Crayon Kohl.



 
CAPA 4 - I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN: Por último, están quienes sobrepasan lo superficial y van más allá. Como sugirió la campaña publicitaria de la colección de eyewear de Chanel, donde la modelo brasileña Raquel Zimmerman lucía las famosas C's  tatuadas en su brazo, muchos fashionistas manifiestan la devoción por sus marcas favoritas a través de los tatuajes. 


 


Fuentes: las imágenes del desfile de Christian Dior son de style.com y las del backstage del desfile de Chanel son de vogue.com.au y jakandjil.com 

septiembre 29, 2009

Nunca juzgues a un libro por su portada...

A veces, la moda y la literatura unen sus fuerzas. Para muestra, aquí hay algunos casos.

Por un lado tenemos a la editorial Penguin Books que ha lanzado, a tiempo para la New York Fashion Week y dentro de su colección de libros Classics Deluxe (Clásicos de Lujo), una línea "couture-inspired" para coleccionistas y amantes de una visión más creativa. Para ello, han llamado nada menos que al renombrado ilustrador de modas Ruben Toledo, quien ha trabajado para publicaciones como Vogue, Harper's Bazaar, Visionaire, The New York Times o Interview, por nombrar algunas.

La editorial le encargó al artista de origen cubano que trabaje sobre las portadas de tres grandes clásicos: "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen, "La Letra Escarlata" de Nathaniel Hawthorne y "Cumbres Borrascosas" de Emily BrontË.



Cada una de las ilustraciones posee una personalidad diferente, lo cual las hace aún más deseables para todas aquellas fashionistas que quieran tener entre sus manos algo nuevo y (relativamente) único del afamado ilustrador en su biblioteca -o en su cartera.

Por otro lado, se encuentra la norteamericana Caitlin Phillips, creadora de un línea de carteras realizadas con portadas antiguas de clásicos de la literatura.




Lectora incansable, esta ex empleada de una librería de usados se inspiró al ver cómo año tras año se desechaban grandes cantidades de libros antiguos por estar fuera de serie o maltratados por el paso del tiempo. Gracias a su pasión por las manualidades y el reciclaje, nació la idea de crear algo a partir de estos libros que, en su mayoría, poseían hermosas portadas, muchas de ellas ilustradas.



Phillips, quien vende sus productos a través del sitio Rebound Desings, remueve las páginas de los libros dejando sólo las tapas y el lomo. Luego, las forra con hermosas telas tratando de encontrar aquellas que parezcan que "hayan nacido del mismo libro". Los colores deben complementarse con los que aparecen en la portada y el motivo de la tela debe ser el apropiado. Por ejemplo, para realizar el libro-cartera de "Lo que el viento se llevó" utilizó reproducciones de motivos que eran populares durante la época de la Guerra Civil de los Estados Unidos.


Para finalizar, le agrega las manijas adornadas con canutillos y cuentas, y un broche que funciona como traba. Todo vintage.

Un dato: el book-bag más vendido es "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen.

Ya lo saben: a veces un buen clásico puede volver a estar de moda.

mayo 30, 2009

Las Musas en el Met




La Supermodelo. Superlativa, así, con mayúscula. El pasado 4 de mayo se realizó la gala anual del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En esta ocasión, la excusa fue inaugurar la muestra The Model as Muse: Embodying Fashion.
La fiesta más esperada del establishment de la moda mundial, que sirve como nudo central para las relaciones carnales entre diseñadores, modelos, periodistas, fotógrafos y capitalistas, propuso a la modelo como musa (como Nadja Auermann, vestida por Lanvin, e Iman, por Donna Karan, aquí arriba). Cuando el diseño y el arte fotográfico quedan subyugados por el cuerpo que posa.

Con la presencia de las modelos más importantes de las pasarelas actuales e íconos de décadas anteriores, la adoración a estas encarnaciones de los cánones vigentes, tan perfectas que parecen irreales, tan lejanas que son intocables, los anfitriones del evento fueron el diseñador Marc Jacobs, la top Kate Moss, la editora Anna Wintour y el cantante Justin Timberlake.

Un recorrido a través de la última mitad del siglo XX desde las modelos de porcelana de Richard Avedon e Irving Penn hasta aquellas muchachitas que no se levantaban de la cama por menos de 10.000 dólares en los años 90. La evidencia fotográfica, los diseños suscitados por sus figuras (corporales y sociales) y la manifestación material de esa relación que mantiene el diseñador con su musa como excusa para la creación.
Lo más interesante de estas galas es observar el estilismo de aquellos invitados, estrellas del mundillo de la moda y celebridades fashionistanorteamericanas, que se animan y logran amalgamar una temática definida llegando a resultados sorprendentemente agradables o escandalosamente fallidos. Como éste look de dios Hermes, que Madonna encarnó para Louis Vuitton.

Aprovechando la tendencia, hubo un florecimiento de vestidos con hombros asimétricos y drapeados que nos hacen acordar a la Antigua Grecia, cuna de las musas reales.




Imágenes: Style.com


Karen Kim





abril 07, 2008

Manchas de arte



Bien sabido es que esta temporada los diseñadores han dejado muchísimo de su “arte creativo” en manos de diferentes artistas, entre ellos gráficos y plásticos, para que los ayuden a crear piezas con un alto voltaje de emotividad y, claro, arte, puro arte.
Ejemplo de ello son los exclusivos vestidos pintados a mano sobre organza por un equipo de artistas contratados por Dolce & Gabbana que todas mueren por conseguir o el nuevo estampado Monogramouflage de Louis Vuitton, a cargo del artista japonés Takashi Murakami que estampa a varias piezas diseñadas por Marc Jacobs para la maison francesa y actualmente expuestas en el museo de Brooklyn. A su vez, Jacobs creó para LV el bolso Aquarelle, en colaboración con el artista Richard Prince, de cuero y con divertida interpretación del súper conocido monograma.
También la marca italiana Fendi, con alusión al décimo aniversario de la mítica baquette creada por la firma, invitó a 10 artistas de Hong Kong para que la reinterpretasen a su gusto. Las obras pueden presentadas puede verse hasta el 27 de abril en el Harbour City Gallery de Hong Kong.

Pero el punto más alto del rascacielo lo ha alcanzado la firma americana Levi's, quien de la mano del famoso artista británico Damián Hirst ha creado una obra maestra, la colección Warhol Factory X Levi's X Damián Hirst, la cual consiste en cincuenta piezas inspiradas en la obra artística de Warhol pasada por el tamiz de Hirst. El británico es conocido por ser el artista vivo con la obra mejor paga, y la creada para Levi's no será la excepción, ya que la pieza de jean original pintada a mano por el artista alcanza la sideral cifra de 80 mil dólares. Las que se copiarán para el público tendrán un valor de alrededor de 300 euros y se venderán en Fred Segal, una de las tiendas exclusiva de Los Ángeles.
Shopping de lujo para aquellos que buscan arte para vestir.


Por Christian Abellán

marzo 28, 2008

Click! Foto




Una vez más el flacucho Hedi Slimane presenta unas geniales fotografías para dos magazines edición francesas.
Como ya nos tiene acostumbrados a sus black&white pics y sus chicas que parecen no comer por semanas y haberse echado una raya justo antes de empezar el photoshooting, Hedi retrató a Sasha ‘cara de gatito” Pivovarova para la Vogue París con un look grunge rocanrolero que le sentó muy bien.

Para un suplemento de un diario francés, preparó un editorial con la ‘chica problemas’ favorita del fashion world, la británica Kate Moss, en donde podemos verla despojada, muy flaca y natural, algo que a este fotógrafo parisino le encanta.

Imágenes sugerentes, cargadas de contenido underground y simbolismo donde una vez más SLIMane demuestra cuan multifacético puede llegar a ser en cuanto a materia de moda se trate.

Por Christian Abellán